bajo la luz de mi flexo

Hace calor. Mucho calor. Y la luz de mi flexo alumbra directamente sobre mi... ojala y me estuviese poniendo morena. Ahora mismo es de esos momento que no paras de darle vueltas a algo, no paras de pensar. y no llegas a ninguna conclusión porque la única conclusión la dará el tiempo o cuando mañana se vean las cosas de otro color.

Me queda un día para presentarme a un examen que he empezado a estudiar hoy. Pero como si no lo hubiese hecho. Preguntame sobre alegoría o sobre símbolo y seguro que no te sé responder. Es de esas veces que estudiar tan apresión un examen que en realidad no disfrutas una asignatura que solo por que nombre ya es bonito. Lenguaje de los Símbolos.

Hace tiempo que no escribia y esta noche me han entrado ganas de contar lo que me pasaba por la cabeza. En realidad no me pasa nada en especial, solo que acabo de colgar el telefono con el Señor X. Es verdad que nunca os había contado nada de mí. Puede que sea ya hora de hacerlo y de no pensar más en motivos académicos. Ahora solo entran ganas de tirar todo al suelo y empezar justo en este mismo momento las vacaciones. Mis vacaciones.

Este año no tienen nada especialemente diferente a otros otros. En agosto visitas culturales en otro país del mundo y en Julio un va y viene entre mi ciudad de origen, Madrid, y la del Señor X. Básicamente voy allí por él.

Es curioso como nuestra vida cambia con los años y nuestras preferencias y gustos por las cosas van cambiando dependiendo de la gente que conozcas, de la gente con la que pases tus rutinas o de las personas que te hacen desconectar de ella. Muchas veces me pregunto que pasaría si el Señor X no hubiera entrado en mi vida. No sé si yo hubiera sido otra persona completamente diferente, pero me atrevo a darle las Gracias. Deberían de conocerlo.

Debería seguir con lo que me conviene ahora mismo. Creo que voy a dedicarme a ello.

Me ha gustado volver a hablarles. Espero seguir haciéndolo.

Gracias.

-mar-

FIN

Toda historia tiene su final y está llegando el de esta creativa asignatura que ha hecho que experimentemos la sensación de imaginar e imaginar y no dejar de hacerlo. De darnos cuenta que la imaginación no tiene límites.

Todo lo bueno se acaba. Dar las gracias al Profesor García por hacernos experimentar este nuevo sentido de asignatura. Esta nueva metodología.

Espero que esta no sea la última entrada que escriba.

Se les quiere.

EDIT.

Suena el despertador. ¿Eres tú el que te despiertas? ¿Estás seguro? Mira bien, no vayas a ser un actor interpretando el papel del día, o lo que es peor, una marioneta movida por los hilos invisibles de un director llamado Destino. A fin de cuentas hay que levantarse, ¿no? ¿Pero sabes por qué? ¿Para qué? ¿Lo tienes realmente claro? ¿Y si me quedo durmiendo? ¿Soñaré que estoy viviendo? Tal vez la muerte esté tras tus talones, o quién sabe, si el productor que financie tu vida y tus excentricidades se halle tras la vuelta de la esquina. La vida. Miedo escénico. Una tragicomedia llena de fantasmas. Actores que siguen un guión ¿predeterminado, asumido? Quién sabe si tu existencia es un recuerdo o tan sólo un flashback en el pensamiento de otro. Todo es cuestión de perspectiva. ¿Realmente estás vivo? Despierta. Seguro que te enfrentas a una rutina insoportable, a una existencia vacía de esas que tanto gustan de retratar en el cine de autor. Lo malo que tiene la rutina es que siempre hay un hecho que la hace saltar en pedazos. Si no, no sería una película, pero tampoco sería vida. Y esa cámara que me sigue ¿Cuándo graba? ¿Es amiga o enemiga? ¿Que ángulo está escogiendo? ¿Un plano picado, lejano, un zoom? ¿Que está buscando de mi personaje? Y si me entrego a ella como a un Dios, y si vivo para agradarla... ¿Qué final habrá escogido el guionista para mi vida? ¿Héroe o villano? ¿Lo decidió antes de mi propia existencia? ¿Lo escogió entre varias posibilidades? ?Dudó? ¿Cuál será la sinopsis? ¿Qué epifacio escribirá el crítico en mi ataúd? ¿Rosebud? ¿Seré, cuando todo acabe una sola frase? ¿Un buen actor? ¿Es eso todo?

INTERIOR DÍA.

HABITACIÓN DE UN HOTEL DE CARRETERA.

Plano general y legero Zoom que se aproxima al personaje.

Música en segundo plano que resuelve (Goodnight.

To Bring You My Love)

Seis zapatos para la acción

Los seis pares de zapatos de Edward de Bono son a la acción lo que los seis sombreros son al pensamiento activo. Con los seis pares se marcan seis pautas básicas de actuación.Con los seis pares de zapatos se pretende crear un código común entre un grupo de personas. Un código que, de manera sucinta y breve, describa una situación y marque una pauta para actuar en consecuencia. Un código que cree complicidad. Hay ciertas cosas que no podemos decir de un determinado modo: crearían malestar en nuestro interlocutor. “Deberías ser más delicado con tal y tal persona” es una frase que da una orden y plantea una sombra de duda sobre la capacidad de nuestro interlocutor. En cambio “Este es un caso de pantufla rosa” es una frase neutra y que deja bien claro como esperamos que se encargue el que actúa sin dar órdenes o mostrar duda. “Hay que ponerse los zapatos azules” le dice claramente a nuestro interlocutor que se espera de él un procedimiento rutinario neutro y eficaz. El código de los seis zapatos sirve para ahorrar un tiempo precioso en el trabajo en grupo, crear “rapport” y aumentar la eficacia sin herir susceptibilidades. Es obvio que cuanta más gente domina la terminología más eficaz resultan los zapatos.Las teorías de De Bono se aplican preferentemente al mundo de la empresa. Sin embargo, en un centro educativo, un código así puede resultar perfectamente útil. En una reunión de evaluación, refiriéndonos a un alumno rebelde, el equipo docente puede pedir al tutor que “se calce las botas púrpuras” para dejarle claro al alumno cuál es su sitio en el centro, sin por ello tener que decir “Deberías usar más mano dura con fulanito y su familia”. O un coordinador pedagógico, en claustro, pedir a los departamentos que elaboren las programaciones con “un zapato azul y uno marrón”, sin especificar que la programación debe ceñirse a la normativa pero también adaptarse a la realidad del aula.Los zapatos no condicionan un tipo de acción única. De hecho, son un par los que nos calzamos: en ocasiones, se requieren dos zapatos distintos, es decir, un tipo de actuación mixta o que combine dos enfoques, para solucionar un mismo problema.

Zapatos formales azul marino:

Color y tipo de calzado: Azul es el color de un uniforme. Rutinas, reglas, leyes, procedimientos establecidos. El zapato de cordón de vestir sugiere formalidad y protocolo.

Características: Neutrales y objetivos. No interpretan. Siguen un procedimiento establecido para las situaciones que requieren ser sistemático, no saltarse ni un paso, ni cometer errores de procedimiento. La rutina es útil en cuanto da seguridad y libera la mente de tomar decisiones improvisadas.

Las zapatillas de deporte grises:

Color y tipo de calzado: Gris es el color de la materia del cerebro, también de la neblina.Trabajo de investigación sobre lo desconocido. Las zapatillas son silenciosas y cómodas, no alertan a otras personas, no destacan.

Características: Sus objetivos son la reunión y el uso de la información, lo más completa y neutral posible. La acumulación de la acción requerirá formulación de hipótesis y capacidad de decidir cómo seguir buscando. No es un proceso rutinario, la zapatilla se moverá en función de los resultados obtenidos y de su análisis sobre el terreno. Sirve de base para otros tipos de acción

Los zapatos marrones:

Color y tipo de calzado: Marrón es el color de la tierra y el lodo. Es un color práctico, para uso diario. Los zapatos de cordones sugieren el calzado cómodo de a diario.

Características: La acción está determinada por la situación real, no es heroica, sino que se basa en el éxito de pequeñas actuaciones. Sus principios son: observación, pragmatismo y efectividad. Su acción viene determinada por la necesidad de la situación. Exige mantener las cosas tan simples como sea posible. Combinación de buenos valores, sentido y buenos principios. Se debe usar la iniciativa para cambiar de enfoque.

Las botas de goma naranjas:

Color y tipo de calzado: Naranja es el color de la alerta, la alarma, situaciones de emergencia. Las botas de goma sugieren el calzado que se utiliza en ocasiones especiales.

Características: Actúa en el momento de máximo riesgo, cuando vidas humanas pueden estar en peligro. Tiene que ser rápida pero percatarse de los daños colaterales que la precipitación pudiera causar. Tiene un componente heroico, con los pies en el suelo y la cabeza fría. Se debe mostrar un buen conocimiento de la situación y su entorno.

Las pantuflas rosas:

Color y tipo de calzado: El rosa es un color dulce y tierno. Nos sugiere lo femenino y la preocupación por los sentimientos y problemas de los demás.

Características: No es sentimental, pero sí se ocupa de los sentimientos. Se hace cargo del factor humano de lo que acontece. Se preocupa por el bienestar de las personas que están pasando por una situación adversa o difícil. Debe ser diplomática, sincera, comprensiva y resolutiva.

Las botas de montar de color púrpura:

Color y tipo de calzado: El púrpura es el color de mando de la antigua Roma imperial. Era un tinte carísimo de conseguir y las túnicas las llevaban sólo los más altos. La bota de montar es la de los caballeros, que miraban a la plebe desde arriba.

Características: Se utiliza cuando hay que dejar bien claro que la actuación que se está siguiendo es oficial. El que se la pone tiene que asumir su rol de mando sin reservas, con justicia y sentido común, y sin infligir los principios básicos pero con coherencia y contundencia. Usar la bota no significa carecer de humanidad o no comprender un problema.

I´m Yours

El Proceso Creativo

Algunos autores diferencian entre procesos creadores de tipo científico y de tipo artístico, aunque la mayoría de los estudios de plantean desde el punto de vista del pensamiento creador como un proceso único para todos los campos. A lo largo de este siglo se ha llevado a cabo un gran número de investigaciones que tratan de definir las etapas del proceso creativo. Incluso desde algunos sectores se ha puesto sobre la mesa la posibilidad de que el proceso creativo sea sencillamente una unidad sin fases diferenciadas.

La “Creative Education Foundation” de EE.UU. basa el adiestramiento en un modelo de cinco etapas que considera comprobadas empíricamente y que se han mostrado eficaces en la resolución de problemas. Moles y Caude también analizan las etapas del proceso de creación inspirándose en Wallas. Distinguen 5 fases.

ETAPAS DEL PROCESO CREATIVO:

Aunque básicamente las etapas son las cuatro enumeradas por Poincaré y Wallas, actualmente las investigaciones las han dotado de un mayor contenido y, con ellas, se han comprobado que el proceso creativo no sigue linealmente los pasos tal como fueron propuesto por estos autores, y que la delimitación de las fases no es tan marcada y tan clara como ellos plantearon, sin embargo, para describir el proceso, sigue siendo válida.

En este caso, añadiremos como quinta fase que se corresponde con la etapa de difusión del mensaje.

- Preparación:

El proceso se inicia con la entrada en escena de un problema que hay que analizar cuidadosamente, separando lo importante de lo secundario. Como dice Moles, aparecen lagunas en el cuadro de conocimiento que hay que llenar de alguna manera.

En esta etapa se acumula toda la información necesaria y se revisa la que tenemos sobre la materia a la que hace referencia el problema. Es una fase fundamental de documentación para llegar a las cuestiones que hay que resolver. Consciente o inconscientemente vamos absorbiendo todo lo que “pasa a nuestro lado” en relación con el problema que nos ocupa.

La duración de esta fase es muy variable ya que depende tanto de nuestros conocimientos previos relacionados con el problema como de la cantidad de información que tengamos que analizar.

- Incubación:

Esta fase comienza con el establecimiento de las primeras hipótesis y finaliza antes de llegar a la solución definitiva.

Para Moles, durante esta etapa el individuo dedica todas sus energías a la resolución del problema. La consciencia de relaja y se abre de par en par. Se trata de una fase de trabajo inconsciente en la que la tarea es tomada y dejada varias veces, y son precisamente esas pautas las que hacen que el problema sea visto cada vez con mayor claridad. Es una fase de concepción en la que el individuo utiliza todo lo que tiene a mano para solucionar el problema planteado.

Su duración suele ser larga, movilizando todos los recursos de la inteligencia. Y posiblemente es esta etapa sea en la que tiene lugar la verdadera originalidad. De todos modos, en la situación actual de las investigaciones, podemos decir que durante la incubación “se producen fenómenos poco explicados, acerca de los cuales hay diversas teorías, se rompen las rígidas asociaciones establecidas en la vida consciente y surgen otras transformaciones” (Marín Ibáñez, 1995). Ya hemos visto anteriormente las explicaciones que las diferentes teorías tienen sobre esta etapa fundamental del proceso.

- Iluminación:

Este es el instante del eureka. Se presenta en momentos inesperados, cuando el individuo aparentemente está alejado del proceso y relajado. Es el momento del descubrimiento, cuando se llega a la solución del problema. El individuo en ese instante siente que ha dado con la clave; de trata de un periodo de tiempo muy breve que lleva directamente a la solución, a la creación. El problema desaparece ante nuestros ojos viendo con absoluta claridad la solución. Solución que, sin ningún problema, puede estar completamente equivocada, porque nadie garantizaros el éxito al final del proceso.

- Verificación:

Estamos en la fase en la que se materializa la creación para comprobar y examinar si solucionar el problema inicial. Para muchos autores es el final del proceso creativo, para otros es fundamental descubrir caminos para comunicar los resultados. Pero, en cualquier caso, en esta etapa se trata de comprobar si las ideas propuestas son capaces de superar los criterios planteados. Es decir, la solución se exterioriza y se hace susceptible de control validándose según unas reglas.

El criterio más frecuente enumerado es la novedad, aunque aquí tampoco hay un acuerdo generalizado sobre lo que se debe entender por nuevo. Guilford habla de inusitado, dado por supuesto que estamos hablando de rareza en sentido estadístico. Ghiselin considera nuevo aquello que aparece por primera ver en el tiempo.

Pero este criterio es insuficiente y se añade la adecuación de la idea propuesta al problema planteado, su validez o su utilidad para resolver la situación inicial, etc. Algunos autores incluyen también criterios de tipo subjetivo como la elegancia o la estética estética. Más adelante dedicaremos un apartado al estudio de los factores de la creatividad.
Lo importante es contar con los criterios necesarios y elaborar los medios adecuados de comprobación para poder decidir si lo que surgió en la iluminación no es utilizable o si la verificación ha sido satisfactoria. Y aún así, la utilidad de una idea no siempre se puede considerar definitiva.

- Difusión y comunicación:

A estas cuatro fases clásicas, añadimos la quinta que se corresponde con la que Moles y Caude denominan la etapa de difusión y socialización. En ella, lo nuevo creado pasa a ser aceptado en el mundo. No es suficiente con que el invento sea aceptado por el entorno del creativo, el producto creado debe trascender al público para que sea conocido y aprobado.

Marín y de la Torre consideran la comunicación como una de las coordenadas del espacio creativo (la otra es la ideación) ya que no “es suficiente la ensoñación, la elucubración o la actividad inconsciente. En todo caso, pueden relacionarse con una fase del proceso. Lo creativo acabo manifestándose, ya sea a través de la expresión espontánea, realizaciones de valor o propuestas originales” (1991, 26)

Ritmo.

El otro día en clase de Análisis de la Imagen del Profesor Alfeo estuvimos hablando del ritmo de la imagen. Nos puso este video que es un videoclip de Guitar Star de Chemical Brothers. Merece la pena.

¡ HAIKU !

¿Haiku? os preguntareis que qué son, ¿verdad?. Yo tampoco lo sabía hasta que he llegado hoy a clase. Pues son unos pequeños poemas de 3 versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Son la típica poesia japonesa.
Pues bien, el profesor hoy nos ha leido unos ejemplos y después hemos tenido que "darle al coco" e ingeniarnoslas para crear por lo menos uno.

Ahora escribo algunos de los que se me han ocurrido (no todos):

Acompáñame
En este camino, tú

Eres mi guía.

-

Cuéntame un cuento
Me quedo muy dormido
Déjame soñar.

-

Solo con verte
Puedo sentir el placer
De reír feliz.

-

Pensando en ti
Empecé a disfrutarte
Solo lo hago así.

¡cuánto tiempo!

Viernes Santo. 5 de la madrugada. Sale del Convento la procesión del Silencio de la cofradía Nuestro Padre Jesús. Solo tiene que subir la calle de la Virgen y entrar en la Plaza del pueblo para juntarse con la Virgen de La Soledad. Todo oscuro, solo la luz de las velas de las carrozas y los nazarenos. Ambas carrozas se juntan al son de la corneta y el tambor. Después de una saeta, las dos imágenes salen una detrás de la otra junto con los nazarenos y la orquesta. Es el comienzo de esta procesión.

Me he decidido a escribir para contaros un poco lo que he hecho estas vacaciones. La Semana Santa se supone que está dedicada sólo a los Cristianos, pero todos los demás se aprovechan de ella, como si dijeramos. Yo no he vivido el ritual Católico que se suele seguir, pero he de reconocer que las precesiones me gustan mucho. He pasado la Semana Santa en mi pueblo, Valdepeñas, y allí no son muy famosas las procesiones pero tienen su sentimiento. Unos días antes de que salgan me gusta mucho ver como los costaleros ensayan para los proximos días, las mujeres preparan todas las carrozas, etc. Me gusta ver como la gente prepara todo con mucho empeño y entusiasmo. En realidad me asombro de cómo pueden tener tanta devoción, de cómo pueden ir andando descalzos por la calle, del tipo de penitencia que hacen...

"¡Cuánto tiempo!" es lo que se le suele decir a alguien cuando llevas mucho tiempo sin verle. Pues eso es lo que me ha pasado a mi cuando, después de unas cortas vacaciones de Semana Santa. Desconectada de todo el mundo cibernético y de la gran ciudad. Al llegar, he decidido ponerme al día. En el correo: miles de e-mails sin leer. En el momento en el que me he tenido que meter en el blog, he pensado "seguro que he sido la única que no ha hecho ninguna actualización y todos mis compañeros me han dejado atrás". La verdad es que me he quedado asombrada de como para todos, estas vacaciones han servido para evadirnos de la rutina y del día a día, porque nadie habia actualizado su Blog.

Supongo que estas vacaciones nos han servido a todos para relajarnos hayamos donde hayamos ido. Cada uno habrá vivido la Semana Santa como tenga tradición, pero para todos: ¡Mucho ánimo para la recta final del curso!

¡Hasta mañana!

Seis sombreros para pensar

De Bono distingue entre pensamiento creativo y pensamiento reactivo. El pensamiento reactivo, en el que considera que se basa la mayor parte de la tradición del pensamiento occidental, y consiste en el diálogo y en la argumentación dialéctica y cuya utilidad consiste en saber reaccionar ante un interlocutor, pero no para genera propuestas. El pensamiento creativo se centra en cambio en producir propuestas, establecer objetivos, evaluar prioridades y generar alternativas.

De Bono afirma que se puede aprender a aplicar el pensamiento creativo lo mismo que se aprende cualquier habilidad. Para conseguirlo hay que racionalizar la confusión que caracteriza al pensamiento, en que la creatividad, la lógica, la información o la esperanza se solapan y nos agobian. De alguna manera los sombreros racionalizan y secuencian esta confusión. También establecen una intencionalidad de pensar, y de acuerdo con De Bono, es esa intención, unida a los movimientos que realicemos para alcanzarla la que convertirán una idea en realidad.

De acuerdo con el autor, son la intención y los movimientos para llegar a algo lo que convierte una idea en realidad. La intención de pensar nos convierte a cada uno de nosotros en pensadores. De lo que se trata es de racionalizar el proceso para conseguir alcanzar el objetivo.

Aprender a pensar es una de las asignaturas pendientes en nuestro sistema escolar. Edward de Bono lo que nos propone es métodos que nos permitan enseñar a pensar de manera más eficaz. Desarrollar el pensamiento creativo a través de los seis sombreros es bueno porque los sombreros nos permiten:

- Representar un papel: Mientras alguien en un grupo "se pone un sombrero" esta representando un papel, y por lo tanto está de alguna forma liberándose de las defensas del ego, que son responsables de los errores prácticos del pensar.
- Dirigir la atención: "Ponerse un sombrero" implica dirigir la atención de forma consciente hacia una forma de pensar, lo cual da a cualquier asunto seis aspectos diferentes.
- Crear flexibilidad: Al pedir a alguien, incluso a uno mismo, que se ponga un sombrero, se le esta pidiendo que cambie de modo, que deje de ser negativo o se lee está dando permiso para ser puramente emocional
- Establecer las reglas del juego: Los seis sombreros establecen unas ciertas reglas para el "juego" de pensar y particularmente para la forma del pensamiento que se ocupa de trazar mapas como opuesto - o distinto- al de discutir.

Cuando nos ponemos estos sombreros queremos transmitir un tipo de pensamiento diferente:
- Sombrero Blanco: Hechos puros, números e información

- Sombrero Rojo: Emociones sentimientos intuición sensaciones preferencias
- Sombrero Negro: Enjuiciamientos negativos. Señala lo que está mal y los motivos por lo que algo no puede funcionar.
- Sombrero Amarillo: Positivo constructivo sentido de la oportunidad
- Sombrero Verde: Creativo movimiento provocación
- Sombrero Azul: Organiza el pensamiento mismo, propone o llama al uso a los otros sombreros

características:
- Sombrero Blanco: Neutral y objetivo. No da opiniones.
- Sombrero Rojo: Un modo conveniente para entrar y salir del modo emocional y de explotar los sentimientos de los demás.

- Sombrero Negro: Intento objetivo de poner en el mapa los elementos negativos. Contentar una idea con la experiencia pasada y también la proyecta en el futuro. Puede hacer preguntas negativas.
- Sombrero Amarillo: Intento objetivo de poner en el mapa los elementos positivos de una idea de forma fundada. Va desde el aspecto lógico práctico hasta los sueños y visiones y esperanzas.
- Sombrero Verde: La búsqueda de alternativas es un aspecto fundamental hace falta ir más allá de lo conocido, lo obvio y lo satisfactorio
- Sombrero Azul: Define los temas a loa que debe dirigirse el pensamiento y determina las tareas de pensamiento que se van a desarrollar. Es responsable de la síntesis, la visión global y las conclusiones.

Matices:
- Sombrero Blanco: Funciona a dos niveles que permiten distinguir entre hechos verificados y probados y hechos que se creen verdaderos pero que todavía no han sido verificados.
- Sombrero Negro: Si de alguna manera indicas que te has puesto el “sombrero negro” indicas que eres capaz de ponerte también el amarillo
- Sombrero Amarillo: No se ocupa de la euforia positiva (sombrero rojo) ni tampoco directamente de la creación de ideas nuevas (sombrero verde)
- Sombrero Verde: Idealmente tanto el pensador como el oyente deberían usar sombreros verdes.

- Sombrero Azul: Aún cuando se asigne a una persona el rol de sombrero azul, este está abierto a cualquier persona que desee ponérselo.

El método es simple. Basta utilizar los seis sombreros imaginarios, cada uno de un color diferente. En cualquier momento un pensador puede escoger ponerse uno de los sombreros o se le puede pedir que se lo quite. Todas las personas de la reunión pueden usar un sombrero de un color concreto durante un tiempo en un momento determinado. Los sombreros involucran a los participantes en una especie de juego de rol mental.

- BLANCO: una mirada objetiva a los datos y a la información. “los hechos son los hechos”.
- NEGRO: significa la crítica, lógica narrativa, juicio y prudencia. El porqué algo puede ir mal.
- VERDE: la oportunidad para expresar nuevos conceptos, ideas, posibilidades, percepciones y usar el pensamiento creativo.
- ROJO: legitimaza los sentimientos, presentimientos y la intuición, sin necesidad de justificarse.
- AMARILLO: simboliza el optimismo, lógica positiva, factibilidad y beneficios.
- AZUL: control y gestión del proceso del pensamiento.

Beneficios del método:

- Es fácil de aprender y utilizar y tiene un atractivo inmediato. La visualización de los sombreros y de los colores ayuda a ello.
- Da tiempo disponible para el esfuerzo creativo deliberado. Tu puedes pedir "tres minutos de pensamiento de sombrero verde".
- Permite la expresión legítima de sentimientos e intuiciones en una reunión - sin justificaciones ni disculpas. "Esto es lo que siento".
- Proporciona una manera simple y directa de conmutar el pensamiento sin ofender. "Qué tal un poco de pensamiento de sombrero amarillo sobre este punto?"
- Requiere que todos los pensadores sean capaces de utilizar cada uno de los sombreros en vez de quedarse cerrados en sólo un tipo de pensamiento.
- Separa el ego del rendimiento en el pensar. Libera las mentes capaces para poder examinar un tema más completamente.
- Proporciona un método práctico de pensar para utilizar diferentes aspectos del pensamiento en la mejor secuencia posible.
- Se escapa de los argumentos en pro y en contra y permite a los participantes colaborar en una exploración constructiva.
- Hace las reuniones mucho más productivas.

Los sombreros son más efectivos usados a ratos - utilizando un sombrero en cada momento para obtener un determinado tipo de pensamiento. Cuando es necesario explorar un tema completamente y de manera efectiva, se puede crear una secuencia de sombreros y después usarlos cada uno por turnos: "Sugiero que empecemos con el blanco y después cambiemos al verde y..." El sombrero azul se utiliza para componer estas secuencias, para comentar sobre el tipo de pensamiento que se está produciendo, para resumir lo que se ha pensado y llegar a conclusiones.

Grupo, sociedad y creatividad

Todos tenemos unas nociones más o menos concretas de lo que es un grupo. Y es fácil identificarlo como un conjunto de personas que cumples ciertos requisitos; por ejemplo, los miembros de una familia, los alumnos de una clase, los compañeros del trabajo, una clase social, etc. El Newcomb dice que “un grupo consiste en dos o más personas que comparten normas con respecto a ciertas cosas o cuyos roles sociales están estrechamente intervinculados.

Sin embargo, una consolidación tan amplia del grupo no resulta muy apropiada para el tema que estamos tratando. Mas acertada resulta la definición que se plantea en la Dinámica de Grupo: “dentro de la Dinámica de Grupo, el grupo es considerado con un criterio mucho más restringido, que involucra ante todo un número reducido de miembros que interaccionan cara a cara y forman lo que no conoce como grupo primario.

Grupo primario es aquel en el cual todos lo miembros interaccionan directamente cara a cara, son conscientes de la existencia del grupo y de la pertenencia a él, y de la presencia de otros miembros. (Cirigliano y Villaverde, 1997, 67).

Esta aproximación se aproxima mucho más a la que debemos tener de los grupos de creatividad. Y las características o los requisitos que deben cumplir este tipo de grupos:
- Una asociación definible, es decir, identificables por nombre y tipo
- Tener conciencia de grupo
- Sentido de participación en los mismos propósitos, es decir, tienen las mismas metas.
- Dependencia recíproca en la satisfacción de necesidades; necesitan ayudarse para alcanzar los objetivos
- Acción recíproca o comunicación entre ellos
- Habilidad para actuar como un organismo unitario
- Tener una estructura interna.

Los grupos pasan por diferentes etapas a lo largo de su vida que definir como las siguientes:
- Etapa individualista que se caracteriza por la búsqueda individual de seguridad.
- Etapa de búsqueda en la que la seguridad se intenta conseguir en el grupo.
- Etapa de identificación. En ella, la participación se enriquece y el grupo se va formando como tal.
- Etapa de consolidación. Aquí el grupo se organiza y autorregula.

Características de los grupos:

Ya hemos visto que para la mayoría de los autores, los resultados obtenidos con los grupos son superiores a la suma de las individualidades, por los siguientes motivos:
- El grupo ayuda a vencer los temores individuales
- El grupo da seguridad y proporciona confianza al sujeto de que se lograrán buenos resultados. Es el grupo como fuente de energía, en el que los individuos se estimulas para realizar trabajos mejores y más originales, no por un mecanismo de competencia, sino por la seguridad y la libertad psicológica que proporcionan su pertenencia al grupo.
- En el grupo se suman informaciones heterogéneas que se enlazan y se intercambian multiplicando las posibilidades de nuevas combinaciones y asociaciones. El grupo como banco de información produce tres efectos concretos:
o El efecto cuantitativo, al que se suma un proceso de evaluación que depende de las capacidades de los individuos.
o Efecto sinérgico que permite, por la transferencia de información, nuevas asociaciones y combinaciones.
o Efecto de proceso. El grupo da buenos resultados en todas las fases del proceso.

Pero para que realmente se consiga una mayor productividad, el grupo debe estar adiestrado, es decir, además de conocer las técnicas o métodos creativos, debería tener conocimientos sobre dinámicas de grupo.

Aznar establece cuatro criterios muy interesantes para la actividad en el grupo:
- Comunicación. Para que el grupo funcione como una unidad, tiene que mantenerse una comunicación perfecta entre sus miembros. Y no solo en lo verbal, sino en todos los ámbitos.
- Confianza. Tiene que darse en cuatro direcciones diferente:
o Confianza dentro del grupo. Sustituir la inquietud por una confianza absoluta en el éxito.
o Confianza en los demás. En cada uno de los componentes del grupo, lo que permite que cada idea sea del grupo.
o Confianza ante los demás. Sentirse exento de preocupaciones sobre la propia imagen, sobre la propia función ante los demás. La principal ventaja de esta confianza es la libertad para expresar cada idea eliminando el miedo al ridículo.
o Confianza en uno mismo. En que uno es verdaderamente creativo y que puede encontrar soluciones.

- Clima. Se le puede considerar como una causa y efecto de otros criterios: la confianza, la relación entre los miembros, el ambiente que reina en el grupo, etc.
- Cohesión. Es la fuerza que une a los individuos dentro del grupo. El punto en el que las motivaciones y los deseos coinciden, teniendo, además, la seguridad de que serán satisfechos.

Las técnicas del grupo:

En dinámicas de grupo estas técnicas son los “medios sistematizados de organizar y desarrollar la actividad del grupo, sobre la base de conocimientos suministrados por la teoría de la Dinámica de Grupo. Dicho de otro modo: los medios, o los métodos, empleados en situaciones de grupo para lograr la acción del grupo” (Cirigliano y Villaverde, 1997, 78).

Estos métodos o técnicas activan los impulsos y las motivaciones para dirigir las fuerzas hacia las metas del grupo. Cada una de ellas posee unas características que la hacen más apropiada para cierto tipo de grupos y para situaciones concretas. La elección de una u otra técnica está en función:
- De los objetivos que persigue el grupo o de las metas que se hayan fijado previamente.
- De la madurez y entretenimiento del grupo. Las técnicas tiene diferentes grados de complejidad por lo que deben utilizarse, en cada caso, aquellas que se adaptan a la experiencia de cada grupo.
- Del tamaño de grupo.
- Del ambiente físico. El tiempo del que dispone el espacio son factores que hay que tener en cuenta para evitar tensiones. También debe plantearse la necesidad de elementos auxiliares tales como láminas, grabadoras, etc.
- De las características del medio externo.
- De las características de los miembros del grupo. La edad, el nivel de instrucción, la experiencia… son factores que influyen en la elección de la técnica más apropiada para alcanzar los objetivos.

No hay ninguna técnica ni ningún método universalmente válido. Cada caso, cada situación es diferente por lo que es muy importante elegir el más adecuado para resolver cada problema, aquél que mejor se adapte a las características del grupo.
El empleo sistemático de diferentes métodos es una técnica habitual en los trabajos realizados con grupos ya que sirven de apoyo para alcanzar las metas inicialmente establecidas. Durante décadas de ha investigado con el objetivo de desarrollar al máximo las potencialidades del trabajo en grupo analizando los diferente métodos, el tamaño, las relaciones o el ambiente idóneos en cada situación. Y aún así, “nunca se posee la suficiente especialización, pues las reacciones de cualquier colectivo son totalmente imprevisibles. Un solo detalle, un imprevisto puede variar la conducta de todos, la de una gran parte o, al menos, de alguno del grupo” (Francia y Mata 1992, 24).

Pasando el día en un Tipi

Tiempo

Lapiz

Tipi

Jardín

Volar

Sueño

Carretilla

Camping-gas

Estas son las ocho palabras que han dicho al azar ocho alumnos de clase, todos las demás las hemos ido apuntando. Después Paco nos dijo que formularamos una oración que contuviera todas las palabras. En un principio... ¿qué frase ibamos a poder hacer con palabras que en cierto modo no tenían nada en común? Sólo ha consistido en ponerse a pensar durante unos 30 segundos y las cabezas empezaban a ser creativas y a imaginar unas pequeñísima historietas.

Cuando han pasado algunos minutos el profesor ha mandado leer algunas de las oraciones creadas y ha habido muchas y muy variadas. En esos momentos piensas en como fluye la imaginación de las personas y se pueden conseguir tantas cosas diferentes. Personalmente la que más me ha gustado ha sido la que ha leido David, aunque otra chica ha conseguido hacer algo completamente distinto a lo que habiamos hecho los demás... la había escrito en tercera persona. Todos lo hicimos en primera.

Mi frase:

"Esta noche tengo mucho sueño, pero antes de dormir tengo como costumbre escribir con mi lapiz preferido lo que he hecho durante el día: Hoy, 20 de abril me he levantado con muchas ganas de volar, pero al vez que por desgracia las personas solo podemos soñar con ello, me he decidido a construir un pequeño tipi en mi jardín, como el que siempre veía en las películas de vaqueros. Necesitaría una carretilla que cogí del garage de mi padre y un camping-gas para poder permanecer bastante timpo allí, porque al llegar la noche hacía frío".

si puedes soñar...

Estas navidades mi madre me regalo un libro llamado "Carta a un hijo". Era un libro muy grande con unas ilustraciones magníficas en el que se podía leer un poema de Kipling llamado si... Nunca antes había oido hablar sobre él y la verdad es que me gusto bastante porque a mi parecer refleja muy bien muchas de las cosas que en esta vida nos dicen nuestros padres, en cierto modo, me sentí identificada.

Pero cual fue mi sorpresa cuando el profesor en la penultima clase de Métodos de Creatividad nos habló de este poema como algo realmente sorprendente y cierto. Me gustó el ya saber sobre el poema.

Si puedes estar tranquilo cuando todos a tu alrededor
han perdido la cabeza y te culpan por ello,
si peudes confiar en ti mismo cuando todos dudan de ti
y, sin embargo, no desprecias sus dudas;

Si puedes esperar que te canse la espera,
si te injurian y no respondes a la mentira,
se te odian y no cedes al odio,
y, aun así, no pareces demasiado bueno ni hablas como un sabio;

Si puedes soñar, y no hacer de los sueños tu señor,
si puedes pensar, y no hacer del pensamiento tu meta,
si puedes encontrarte con el triunfo y la derrota
y tratar de la misma manera a esos dos impostores;

Si puedes soportar escuchar la verdad que has dicho
distordionada por granujas para engañar a tontos,
o ver cómo se destruyen las cosas por las que has dado la vida,
y agacharte y reconstruirlas con herramientas viejas;

Si puedes poner en un montón todos tus triunfos
y arriesgarlo todo en un cara o cruz, y perder, y empezar de nuevo desde el principio,
y no decir una palabra sobre lo que has perdido;

Si puedes forzar tu corazón, nervios y tendones
a que te sirvan cuando ya hace tiempo que se han gastado,
y resistir cuando no te quede nada
salvo la voluntad que dice: "aguantad"

Si puedes hablar con las masas y mantenerte íntegro,
o pasear con reyes sin perder el sentido común,
si no pueden herirte ni los enemigos ni los bueno amigos,
si todos cuentan contigo pero ninguno en exceso;

Si puedes llenar el minuto implacable
con sesenta segundos que valgan la pena,
tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella,
y -lo que es más- ¡serás un Hombre, hijo mío!

La clase estuvo acompañada de los calificativos de una persona creativa, espero que en la proxima clase saquemos algo en claro sobre eso.

La inteligencia creativa y la aplicabilidad

MAPAS DE LA MENTE:

El cerebro humano es muy diferente al de una computadora. Mientras que el de una computadora trabaja de una forma lineal, el cerebro funciona de una manera tanto lineal como asociativa, comparando, integrando y sintetizando los datos. Dentro de este esquema, la asociación juega un papel predominante en casi todas las funciones mentales, y las palabras en sí mismas no son la excepción. Cada palabra e idea tienen numerosas conexiones que conectan a otras ideas y conceptos.

Los mapas mentales, o mapas de la mente, que fueron desarrollados por el creativo Tony Buzan son un efectivo método para tomar nota y utilizar para la generación de ideas por asociaciones.

Para hacer un mapa de la mente, se debe comenzar en el centro de la página con la idea principal, y trabajar hacia fuera en todas direcciones, produciendo una creciente y organizadas estructura compuesta de imágenes y palabras clave.

Estas claves son siete, y consisten en:
1.- Organización
2.- Palabras clave
3.- Asociación
4.- Acumulación
5.- Memoria visual, que ayuda a recordar los datos mediante palabras claves, colores, símbolos, iconos, efectos tridimensionales y grupos de resumen de palabras.
6.- Punto focal, es decir el centro desde donde de elaborará cada mapa de la mente
7.- Implicación consciente.

Los Mapas Mentales van asemejándose en estructura a la memoria misma. Una vez se dibuja un Mapa Mental, rara vez requiere ser diseñado. Los mapas mentales ayudan a organizar la información.

Debido a la gran cantidad de asociaciones envueltas, los mapas mentales pueden ser muy creativos, tendiendo a generar nuevas ideas y asociaciones en las que no se había pensado antes. Cada elemento en un mapa es, en efecto, un centro de otro mapa. El potencial creativo de un Mapa Mental es útil en una sesión de tormenta de ideas. Solo tienes que comenzar con el problema básico en el centro, y generar asociaciones e ideas a partir de él hasta obtener un gran número de posibles soluciones. Por medio de presentar sus pensamientos y percepciones en un formato espacial y mediante añadir colores e imágenes, se gana una mejor visión y se puedes visualizar nuevas conexiones.

Los mapas mentales son una manera de representar las ideas relacionadas con símbolos más bien que con palabras complicadas como ocurre en la química orgánica. La mente forma asociaciones casi instantáneamente, y representarlas mediante un “mapa” le permite escribir sus ideas más rápidamente que utilizando palabras o frases.

¿Cómo se hacen los mapas?

Primero hay que rechazar la idea de un esquema, o de párrafos con oraciones. Luego, pensar en palabras clave o símbolos que representan ideas y palabras. Se necesitará: un lápiz (habrá que borrar) y una hoja grande de papel en blanco, una pizarra y tizas de colores y notas adhesivas.
- Se escribe la palabra o frase breve o símbolo más importante, en el centro: reflexionar sobre la misma y redondearla con un círculo.
- Ubicar otras palabras importantes fuera del círculo: dibujar círculos sobrepuestos para conectar ítem, o use flechas para conectarlos (piense en los “lincks” de las palabras de un sitio web)
- Dejar espacio en blanco para desarrollar su mapa debido a: posteriores desarrollos, explicaciones e interacciones entre ítem.
- Trabajar de forma rápida sin detenerse a analizar el trabajo
- Revisar y corregir esta primera fase.
- Pensar en la relación de temas externos hacia ítems del centro. Borrar, reemplazar y acortar las palabras para esas ideas clave. Reubicar ítems importantes más cerca uno del otro para su mejor organización. Si es posible, usar color para organizar la información. Por último, usar conceptos a palabras para clasificar la relación
- Continuar trabajando por el exterior: libremente y de forma rápida agregar otras palabras e ideas clave (siempre se puede borrar). Desarrollar en las direcciones que el tema lo lleva –no se limite por cómo estás haciendo el mapa. A medida que se va expandiendo el mapa se tenderá a volverse más específico o detallado.

Las características vistas anteriormente, fueron las mismas que el Dr. Tony Buzan (creador del método de los Mapas mentales como materia de aprendizaje) empezó a advertir en la década de los sesenta cuando dictaba sus conferencias sobre psicología del aprendizaje y de la memoria, ya que observó que él mismo tenía discrepancias entre la teoría que enseñaba y lo que hacía en realidad, motivado a que sus “notas de clase eran las tradicionales notas lineales, que aseguran la cantidad tradicional de olvido y el no menos tradicional monto de comunicación frustrada”. En este caso es Dr. Buzan, estaba usando ese tipo de notas para sus clases y conferencias sobre la memoria y le indicaba a sus alumnos que los dos principales factores en la evocación eran la asociación y el énfasis. En tal sentido el Dr. Buzan se planteó la cuestión de que sus notas pudieran ayudarlo a destacar y asociar temas, permitiéndole formular un concepto embrionario de cartografía mental. Sus estudios posteriores sobre la naturaleza en el procesamiento de la información y sobre la estructura y funcionamiento de la célula cerebral, entre los estudios relacionados al tema, confirmaron su teoría original, siendo el nacimiento de los Mapas Mentales.

El método de los mapas mentales:

El mapa mental es una técnica que permite la organización y la manera de representar la información en forma fácil, espontánea, creativa, en el sentido que la misma sea asimilada y recordada por el cerebro. Así mismo, este método permite que las ideas generen otras ideas y se puedan ver cómo se conectan, se relacionan y se expanden, libres de exigencias de cualquier forma de organización lineal.

Es una expresión del pensamiento irradiante y una función natural de la mente humana. Es una poderosa técnica gráfica que ofrece los medios para acceder al potencial del cerebro, permitiéndolo ser aplicado a todos los aspectos de la vida ya que una mejoría en el aprendizaje y una mayor claridad de pensamientos refuerzan el trabajo del hombre.

El mapa mental tiene cuatro características esenciales, a saber:
- El asunto o motivo de atención, se cristaliza en una imagen central.
- Los principales temas de asunto irradian de la imagen central en forma ramificada.
- Las ramas comprenden una imagen o una palabra clave impresa sobre una línea asociada. Los puntos de menor importancia también están representados como ramas adheridas a las ramas de nivel superior.
- Las ramas forman una estructura nodal conectada.
Cuando una persona trabaja con mapas mentales, puede relajarse y dejar que sus pensamientos surjan espontáneamente, utilizando cualquier herramienta que le permita recordar sin tener que limitarlos a las técnicas de estructuras lineales, monótonas y aburridas.
Para la elaboración de un mapa mental y tomando en consideración las características esenciales el asunto o motivo de atención, se debe definir identificando una o varias Ideas Ordenadoras Básicas (IOB), que son conceptos claves (palabras, imágenes o ambas) de donde es posible partir para organizar otros conceptos, en este sentido, un mapa mental tendrá tantas IOB como requiera el "cartógrafo mental". Son los conceptos claves, los que congregan a su alrededor la mayor cantidad de asociaciones, siendo una manera fácil de descubrir las principales IOB en una situación determinada, haciéndose las siguientes preguntas, de acuerdo con el Dr. Buzan:
- ¿Qué conocimiento se requiere?
- Si esto fuera un libro, ¿cuáles serían los encabezamientos de los capítulos?
- ¿Cuáles son mis objetivos específicos?
- ¿Cuáles son mis interrogantes básicos? Con frecuencia, ¿Por qué?, ¿Qué?, ¿Dónde?, ¿Quién?, ¿Cómo?, Cuál?, ¿Cuándo?, sirven bastante bien como ramas principales de un mapa mental.
- ¿Cuál sería la categoría más amplia que las abarca a todas?

Los Bloqueos Creativos

La mayoría de los autores están de acuerdo a la hora de delimitar y clasificar las barreras con las que se pueden encontrar la creatividad.

Alvin L. Simberg en el libro de Scout y Davis Estrategias para la creatividad estableces una clasificación de tipos de obstáculos que coincide, en líneas generales, con la utilizada por diferentes autores. Sikora, por ejemplo, se apoya en esta clasificación, aunque afirma que cada uno de estos parámetros de la creatividad tiene sus propios bloqueos por lo que considera que no estamos ante una enumeración completa sino, más bien, ante una ilustración de los diferentes bloqueos.

Bloqueos Cognoscitivos:

Se trata de las dificultades de alguna aptitud intelectual que impiden descubrir soluciones nuevas para un problema concreto. Y es posible establecer diferentes tipos de bloqueos cognoscitivos:
- Preceptúales: son los más evidentes. Entramos en contacto con el mundo exterior a través de los sentidos que transmiten las informaciones al cerebro, y en este proceso pueden producirse errores.
- Sujeción funcional: cuando las experiencias que hemos tenido influyen a la hora de resolver los problemas hasta el extremo de que el mismo objeto no se toma en cuenta en nuevas situaciones.
- La fijación del modo solucionar: es proceder mecánicamente y de una forma rígida y no reflexiva al solucionar problemas. Cuando de conoce el camino para resolver una tarea, se suele seguir siempre el mismo sin buscar nuevas formas de actuación que podrían resultar más eficaces.
- Las frases “si-entonces”: “el bloqueo consiste en buscar relaciones causa-apariencia, en vez de causa efecto” (García García 1984, 183).
- “Teorías dominantes”: para la creatividad, tener presente una teoría dominante puede ser un freno más que una ayuda ya que no incita a buscar nuevas ideas y, además, las nuevas ideas ofrecen más dificultades por su novedad.

Simberg define los bloqueos preceptúales como la imposibilidad para ver cuál es el problema o qué es lo que realmente anda mal en una situación. Hagamos lo que hagamos siempre vamos a ver un problema de la misma forma. Y lo ejemplifica con los siguientes bloqueos: dificultad para aislar el problema, incapacidad de definir términos, dificultad por una limitación excesiva del problema, incapacidad de utilizar todos los sentidos para la observación, dificultad de percibir relaciones remotas, dificultad en no investigar lo obvio e incapacidad de distinguir entre causa y efecto.

Bloqueos emocionales:

Para Simberg son aquellos que están dentro de nosotros mismos. A veces, son las tensiones de la vida cotidiana las que no determinan, otras, se trata de emociones muy fuertes que pueden cegarnos, también los temores y las ansiedades que acompañan a las nuevas situaciones pueden bloquear la creatividad. Entre los bloqueos emocionales más importantes tenemos:
- La necesidad de encontrar rápidamente una solución. Es básicamente, un problema de tiempo ya que el que busca una idea tiene que encontrarla en un tiempo determinado y esto se puede traducir en una ansiedad capaz de bloquear al sujeto.
- Exagerado afán de seguridad: buscar ideas innovadoras nos lleva a un terreno desconocido e impredecible que provoca inseguridad a quien lo recorre y del que se puede intentar huir buscando lugares más seguros.
- Desconfianza en nuestras propias capacidades creativas.
- Pereza ante el comienzo o falta de impulso para llevar adelante un problema hasta completarlo y experimentarlo.
- Espíritu hipercrítico.
- Sobremotivación para triunfar rápidamente. La competitividad, el premio por llegar cuanto antes lo más alto posible, hacen que busquemos los caminos que no dirigen con seguridad hacia el éxito.
- Temor a los supervisores y desconfianza en los compañeron y subordinados
- Repugnancia hacia algunas tareas que consideramos aburridas o rutiarias.

Bloqueos culturales:

Son los que nos llegan fundamentalmente por la educación. De Bono escribe Pensamiento Lateral que la docencia se centra en el Pensamiento Vertical o Lógico lo que supone una educación incompleta ya que deberían añadirse cualidades creativas. La sociedad crea las reglas de conducta, pensamiento y acción y es necesario obedecerlas si queremos estar dentro de la norma y de la costumbre, pero esto es algo que va en contra de la creatividad que necesita enfrentarse a desafíos, realizar cambios… La sociedad premia el conformismo y sanciona el inconformismo.
- La presión de conformidad que no lleva a adaptarnos a las normas establecidas. Las investigaciones llevadas a cabo han demostrado la fuerza que tiene la presión del grupo a la hora de que los individuos emitan juicios, incluso en cuestiones aparentemente objetivas.
- Dicotomía trabajo-juego. El juego se opone socialmente a la realización de algo práctico pues se piensa que solamente busca la satisfacción en sí mismo. Y unir trabajo y juego se considera un contrasentido cuando es precisamente esta separación una de las principales causas de la falta de creatividad.
- Exagerada tendencia al éxito
- La necesidad de cumplir en cada momento, la función asignada por el sexo o la edad.
- Considerar como poco educado ser curioso o dudar de los valores.
- Exceso o defecto de conocimiento sobre el tema.
- La actitud de juzgar. Con demasiada frecuencia, las innovaciones son juzgadas en cuanto son concebidas sin darles tiempo a plasmarse en la realidad.


Además, podemos añadir el exceso de fe en las estadísticas, emitir juicios anticipadamente para ser prácticos, tener demasiada fe en la razón y en la lógica, partir de la idea de que no vale la pena fantasear…

La creatividad significa arriesgar y el miedo al riesgo intelectual, es otro de los bloqueos. A veces el riesgo que supone abandonar, aunque sea por un instante, el terreno de las certezas y de los razonamientos establecidos “frena la creatividad tanto con el peso cultural de la educación, de la sociedad (que hace del hombre un adaptado, no un modificador de estructuras), de la empresa (cuyo espíritu e imagen impone comportamientos a sus miembros reprimiendo innovaciones)” (Martín Poyo, 1978, 61).

La Creatividad

Durante estas tres semanas que llevamos yendo a la clase de Paco, que es como se llama el profesor, nos ha ido hablando sobre la Creatividad: cuál es su definición y sus factores. Por eso en esta nueva entrada quiero hacer un resumen de estas últimas clases.

Para un buen comienzo hace falta una buena definición del concepto Creatividad. Seguro que ha habido muchas personas que se han atrevido a darle un sentido a este término. Según la Real Academia de la Lengua Española se define creatividad como:

1."facultad de crear"

2."capacidad de creación"

Como supongo que con estas dos entradas no os ha quedado muy claro, entonces nos vamos a la definición de Crear, que según la RAE es:

1."producir algo de la nada"

2."establecer, fundar, introducir por vez primera una cosa; hacerla nacer o darle vida, en sentido figurativo"

(hay más aceptaciones pero no nos interesan en este caso)

Podríamos decir que la creatividad es el acto de diseñar algo novedoso, que nunca haya sido visto,y que por supuesto llame la atención de los de nuestro al rededor.

La creatividad consta de unos factores:

1. Fluidez: Número de respuestas o ocurrencias. Cuanto mayor sea, mayor será la creatividad. Es la capacidad para producir ideas y asociaciones de ideas sobre un concepto, objeto o situación.

2. Flexibilidad: Número de categorías o tipos. Es la capacidad de adaptarse rápidamente a las situaciones nuevas u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y adaptándolas al nuevo entorno.

3. Originalidad: Menor número de respuestas comunes = mayor originalidad. Es la facilidad para ver las cosas, de forma única y diferente. Dentro se encontraría la Infrecuencia de respuesta y la Sorpresa eficiente.

4. Elaboración: El mayor o menor número de elementos suficientes para la percepción de un objeto. Grado de acabado. Es la capacidad que hace posible construir cualquier cosa partiendo de una información previa.

5. Coherencia interna: Interacción de los elementos entre sí, de manera, que todo tenga sentido.
Dentro de este concepto aparecen dos nuevos aspectos: transparencia (grado más evidente) y opacidad (grado menos evidente):

• Apertura: consiste en la gran sensibilidad de las personas para no ver ninguna barrera. Todo es valioso. Bajo esto está la técnica de “la tormenta de ideas”.

Prometo una proxima entrada más amena y divertida, y por qué no ¡más creativa!

Nuevas proposiciones...

El primer día de clase del segundo cuatrimestre, la primera clase que tuve fue Métodos de Creatividad, iba con muchas ganas porque sonaba bantante bien y había oido hablar muy bien tanto de la asignatura como del profesor...

Fue bastante sorprendente cuando comenzó la clase, el profesor nos propuso una serie de trabajos para poder aprobar la asigantura, todos ellos muy interesantes. En total había que hacer tres cosas:

• Uno de esos trabajos era hacer un Autofotorretrato, ¿el qué? un autofotorretratro, sí. Consistía en hacer un proyecto en papel en el que apareciera un retrato tuyo hecho a base de fotografías. La verdad que para empezar todo parecía bastante interesante, siempre y cuando estuvieramos dispuestos a ser creativos, que era en lo que consistía.


• El segundo trabajo era crear un objeto creativo, podría tratarse de cualquier cosa, pero eso si, ¡con creatividad!


• Por último el profesor nos propuso una idea, que sinceramente nunca pensé que un profesor me la fuera a hacer y más tarde pensando, la idea no estaba nada mal. La cuestión era crear un Blogg (que para los que no estén muy introducidos en las nuevas tecnologías es una pagina de internet donde cada uno se hace una cuenta y puede actualizarlo a partir de nuevas entradas basadas en textos, exactamente esto que estás leyendo). El profesor nos propuso el llevar a cabo un Cuaderno de Bitácora sobre la asignatura. Es una forma de que el profesor vea un poco cuales son las inquietudes de los alumnos y sus formas de expresión y por qué no, a traves de internet.

La clase estuvo acompañada de la metodología de las clases, formas de evaluación, etc. pero siempre el profesor recalcando LA CREATIVIDAD por encima de todo, al fin y al cabo era para lo que estabamos allí, para ser creativos, ¿no?